
17 czerwca na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w Pracowni Projektowania Tkaniny i Ubioru odbyły się prezentacje kolekcji dyplomowych. Prawie 100 sylwetek wchodzących w skład 11 kolekcji, w tym pierwsza w technologii Virtual Reality oraz premiera filmu zostały pokazane w klimatycznych wnętrzach Hali Forum.
Zebrani goście mogli podziwiać kolekcje Studentów i Absolwentów, którzy swoje projekty stworzyli w ramach tej pracowni przez ostatnie cztery lata. Kolekcja Zuzanny Gietner „Mara. Wirtualny Wymiar Wyobrażeń” mogła powstać dzięki specjalnej aplikacji do realizowanie projektów w VR, która została stworzona w Pracowni Projektowania Tkaniny i Ubioru krakowskiej ASP w ramach FASHION STARTUP i będzie służyć kolejnym rocznikom jako narzędzie dydaktyczne.
Galę wieczorną poprowadził dziennikarz i prezenter TVN – Mateusz Hładki, a za reżyserię pokazu odpowiadał Maciej Majzner – znany i ceniony w branży mody reżyser.
Pokazy młodych talentów obserwowali także przedstawiciele największej firmy odzieżowej w Polsce LPP, którzy trzem studentom zaproponowali już staże projektanckie w swoich strukturach.
Poniżej zdjęcia wszystkich kolekcji dyplomantów.
Zuzanna Gietner „Mara”
Kolekcja stanowi przedstawienie wierzeń tradycji ludowych oraz próbuje przenieść owe wyobrażenia w świat cyfrowy. Jet to pierwszy dyplom zrealizowany z wykorzystaniem technologii Wirtualnej Rzeczywistości, który powstał na Wydziale Architektury Wnętrz w krakowskiej ASP.





Zuzanna Włodarz „Bosozoku”
Punktem wyjścia do opracowania kolekcji stała się japońska subkultura gangów motocyklowych. Na szczególną uwagę zasługują akcesoria, które powstały dzięki współpracy z firmą Benericetti Polska.








Aleksandra Boczar „Leniwa Moda”
Kolekcja nie ma nic wspólnego z lenistwem – jj tytuł nawiązuje do lnu oraz jego potencjału w projektowaniu ubiorów. Minimalistyczne sylwetki, oszczędne formy i autorskie nadruki zostały zainspirowane japońską filozofią zen sztukami walki.









Anna Kaniewska „Lichenes”
Próba uchwycenia klimatu natury starej Anglii poprzez użycie naturalnych, własnoręcznie barwionych materiałów. Kolekcja została odszyta w duchu zero waste – wykorzystano każdy ścinek materiału.






Bartłomiej Zięba „Graffiti”
Militarny charakter sylwetek został wykorzystany jako tło do wyrażenia pacyfistycznych poglądów autora kolekcji. Klasyczny płaszcz został poddany dekonstrukcji, a jego fragmenty ozdobione nadrukami zaczerpniętymi ze sztuki ulicznej.





Daria Plastinina „Tropem łuku i strzał”
Osobiste zainteresowania autorki kolekcji poparte wnikliwą analizą tematu przyniosły rezultat w postaci kolekcji ubiorów przeznaczonych do uprawiania strzelectwa w terenie.





Karyna Milchina „Echo Afryki”
Fascynacja kulturą i naturą kontynentu afrykańskiego została zaprezentowana w postaci sylwetek, których wzory, struktury i barwienia zostały wykonane własnoręcznie. Autorka zwraca uwagę na znaczenie wzajemnego przenikania się kultur w kontekście poprawnego kierunku wpływu globalizacji na przemysł modowy.






Malwina Nowak „Venus is a Boy”
Manifest poglądów autorki w kwestii płynności płciowej wyrażony poprzez eteryczne ażurowe dzianiny i formy wymykające się tradycyjnej klasyfikacji płci. Jak śpiewała kiedyś Bjork, „He believes in a beauty; He’s Venus as a boy”.






Monika Kowalska „Frame”
Konstrukcja architektoniczna w odniesieniu do człowieka i jego własnej konstrukcji, jaką jest układ kostny, stała się punktem wyjścia do stworzenia modeli sylwetek.






Oswald Korczyński „Ornare”
Sztuka epoki rokoko zinterpretowana we współczesny, minimalistyczny sposób. Kobiecość i lekkość została odzwierciedlona poprzez zastosowanie pastelowej kolorystyki.






Sylwia Kliszcz „Kokeshi”
Inspiracja japońską drewnianą lalką Kokeshi. Zabawa geometryczną formą i kontrastowym użyciem koloru.









Urszula Dyczko „Podręczna”
Kolekcja torebek, których funkcja i estetyka zostały zamknięte w prostych i praktycznych formach.






Unikatowe działania studentów i wykładowców krakowskiej ASP mogły zostać realizowane dzięki Projektowi POWER dofinansowanemu przez Narodowe Centrum Badań i Rozwoju pt. „Projektowanie przyszłości” – program rozwoju Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na lata 2018 – 2022.